Nouvelle Vague
Couleur sur Paris
Nouvelle Vague, New Wave et Bossa Nova : trois mots qui, dans leur langue respective, signifient exactement la même chose. Trois passions que Marc Collin et Olivier Libaux s’efforcent, depuis 2004, de marier ensemble au sein du projet Nouvelle Vague. Soit l’élégance chaloupée de la Bossa Nova, l’écriture mélancolique de la New Wave et le regard distancié des films de la Nouvelle Vague.
La démarche du groupe est la suivante : transposer des standards et faire (re)découvrir des titres plus ou moins obscurs de la scène new-wave en proposant une relecture originale, ancrée dans la modernité. L’art de la cover est délicat, mais les réinterprétations de « Guns of Brixton », « Dance With Me» ou « Love will tear us apart » ont fait le tour du monde.
700.000 albums vendus, des centaines de concerts sold out aux 4 coins du globe et des interprètes féminines qui contribuent largement au succès du live ; l’originalité de Camille, l’élégance de Mélanie Pain, la sensualité de Phoebe Killdeer, la folie scénique de Nadeah Miranda ont fait chavirer le public international. Un esthétisme chic prolongé par Helena Noguerra ou Mareva Galanter, qui accompagnent aujourd’hui le groupe sur scène.
Si les 3 précédents opus s’attachaient au répertoire new wave et post punk anglo-saxon, « Couleurs sur Paris », 4ème album du groupe mais 1er sur le label Barclay, revisite cette « New Wave » française qui déferla dans l’hexagone à la fin des années 70, et s’étendit sur l’essentiel de la décennie suivante.
Pour célébrer la new wave made in France, ce ne sont plus uniquement les chanteuses de Nouvelle Vague qui sont conviées. Chaque titre est revisité par un artiste de la scène française contemporaine (Vanessa Paradis, Yelle, Coeur de Pirate, Soko, Julien Doré…), qui a grandi sur les cendres de ce mouvement et en assume l’héritage.
Dawn of Innocence by Castelbajac
«Dawn of Innocence» est le deuxième chapitre de «Ceremony», «le spectacle» que j’ai créé à la MAC de Creteil dans le cadre du festival Exit a l’aube de 2011.
Je l’ai voulu comme un concert mis en scène où de chansons en chansons nous sommes emportés à la frontière de l’invisible.
Le concept de cette évocation est né de ma rencontre avec Marc Colin, j’ai pensé «illustrer» 18 chansons mythiques et sombres des années 80 qu’interprète avec force Nouvelle Vague, d’images, de lumière, de brouillard, de peurs et d’émotions...
«Aube de l’innocence» parle du fantôme de nos utopies, de sensualité et de spectres comme les filmait Murnau, il invoque aussi «L’Histoire de l’Oeil» de Bataille dans l’interprétation troublante des deux chanteuses, Mareva Galanter & Liset Aléa.
Pour ma première mise en scène je voulais créer un projet transversal où se côtoient mes passions, l’art, la musique, la mode et le ciment de tout, l’émotion.
Acclamé à Los Angeles et San Francisco, en route pour les grandes capitales culturelles, il fait escale à Paris pour un soir au 104 avant de s’installer en 2012 dans un théatre de la capitale.
La dimension spectaculaire du musical est provoqué par la collusion des talents qui y participent : Nouvelle Vague le groupe, Mareva et Liset les amazing front woman, Zula, danseuse des ombres, Cédric Le Roux, guitar hero, Michaël le squelette géant et ....
Cette aventure est pour moi comme si j’avais ouvert une porte vers un délectable danger ...
Jean-Charles de Castelbajac
